Category: LITERATURA

'Pictorias para leer con lupa', de Carmen Hernández y Paul Rey

 

Presentación de 'Pictorias para leer con lupa': Paul Rey, Carmen Hernández y Fernando Ortíz (Foto: Rafael Marruecos - FHC)

 

[En la tarde del viernes 11 de marzo se presentaba en un cálido y exquisito acto en la ciudad de Guadix el libro 'Pictorias para leer con lupa', una singular obra pictórico-literaria de nuestra colaboradora Carmen Hernández Montalbán y el pintor francés Paul Rey. Fundación Humánitas Córdoba se complace en publicar aquí el texto de presentación del evento, aportado por su autor Fernando Ortíz Fernández.]

 

Buenas tardes:
 

Hoy nos convoca a este Centro de Arte la presentación de una doble obra de arte. Carmen Hernández y Paul Rey nos traen aquí, respectivamente, un libro de microrrelatos -que no por ser cortos dejan de ser una maravillosa obra- y los cuadros originales de las sorprendentes e inquietantes micropinturas que lo ilustran. Éstas últimas han tenido ustedes la oportunidad de disfrutarlas también desde el pasado 8 de marzo, día en que se inauguró su exposición. Doblemente, pues, se cumple aquí el famoso dicho de “lo bueno, si breve, dos veces bueno.”
 

Asimismo, Dios mediante, se efectuará esta presentación en el Instituto Cervantes de Toulouse el próximo 21 de Abril, con la inestimable colaboración de Alise Sencé Almodóvar, profesora del Instituto Pedro Antonio de Alarcón de Guadix, como traductora de los textos al francés.
 

Hay un microcuento de Cuca Canals que lleva por título “e-mail” y dice así: 

http://www.AnayCarlosSeConocieronPorInternet.EstánAtrapadosEnEl@mor.hothothotmail.Fin//
 

Pues bien, a Paul y a Carmen les pasó algo parecido: se conocieron por internet y están atrapados en una bella amistad. Amistad que se ha traducido en una estupenda colaboración cuyo fruto es la obra que hoy presentamos: “PICTORIAS PARA LEER CON LUPA”
 

  

Paul Rey Lavaur
 

Paul ha visitado en varias ocasiones nuestra ciudad. Además, como podrán comprobar en seguida, habla muy bien el castellano; no en vano lo estudió durante algunos años en su Francia natal.
 

PAUL REY LAVAUR es maestro de primaria. Padre de dos hijos, nació en Albi, en la Región de Midi Pyrenees, Francia, el 10 de Julio de 1959. Su afición a la pintura le viene desde la niñez. Se inicia en el mundo del arte visitando el museo Toulouse-Lautrec de Albi. Le gusta escribir relatos largos aunque, hasta ahora, no se ha atrevido a publicar. Realizó un máster en Lengua y Literatura Hispánica y un trabajo titulado “Las civilizaciones”, dentro del cual haría una tesis sobre Picasso, pintor que siempre le había interesado.
 

Paul ha expuesto su obra de forma individual en diferentes ciudades francesas. Comenzó exponiendo en su ciudad natal, ALBI, en 1982 en galerías y centros culturales; y continua realizando una incesante producción artística que se ha ido mostrando en Annecy, Toulouse, Graulhet, Lavaur, Castres, Gaillac. Realiza en 1986 los decorados del espectáculo de rock y danza contemporánea “Tutti Cuanti”. En España ha expuesto en la galería municipal de Gerona, en 1998. Ha realizado otras tantas exposiciones colectivas con importantes pintores franceses.
 

Paul Rey es autodidacta. Como a todo artista, le influye una multitud de creadores y corrientes artísticas, pero de forma especial hablaremos de tres influencias que le marcarán de forma decisiva: en primer lugar, la corriente artística naíf, caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados, y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, lo naif recuerda (o se inspira) en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico. En segundo lugar, la obra de Pablo Ruiz Picasso -por nombrar sólo a uno de los grandes pintores-. Y en tercer lugar –no necesariamente en este orden- el movimiento “Figuración Libre”, en el que en 1981 entran a formar parte Robert Combas, François Boisrond y Hervé Di Rosa. Estos sacan su inspiración de productos visuales (objetos de publicidad, carteles, pegatinas, videojuegos) y del universo de los tebeos.
 

Al igual que Boisrond, Paul Rey realiza una pintura figurativa y enigmática; sus personajes son fruto de una gran creatividad; son de brillantes colores y de formas simplificadas, con frecuencia delineadas para marcar con fuerza sus formas. Estos personajes aparecen en situaciones de vida cotidiana, donde el aspecto sensual y sexual está muy presente.
La obra pictórica se ha ido realizando paralelamente a la literaria. Unas veces han sido los microrrelatos los que han inspirado las pinturas, y viceversa. Son un conjunto de treinta acrílicos de 20cm x 20cm.
Suele decir su autor: “Sigo una vida compartida entre el arte y la enseñanza”.
 

Danièle Delouche, crítico francés, ha dicho de él:
“El estilo de Paul Rey es más bien de figuración libre y está emparentado a otros pintores como Combas, Hervé Di Rosa, Boisron, que hicieron movimiento alrededor de los años 80. Su grafismo está inspirado de los comics, en las imágenes publicitarias, en los decorados de los flippers, del arte popular, desprendiéndose de las imposiciones mercantes y críticas. Capaz de poner en escena con la misma fuerza lo cotidiano y el análisis sociológico, Paul Rey es un disidente que rechaza todo tipo de “orden”. Su arte es insolente, alegre y espontaneo…”
 

Carmen Hernández Montalbán 

 

Carmen nació en Guadix. Posee una sólida formación académica. Rs Técnico Especialista Administrativo por el IES “Acci” de Guadix; Diplomada en Biblioteconomía y Documentación, y Licenciada en Documentación por la Facultad de Biblioteconomía y Documentación de Granada (2001).
 

 

Siendo tan joven como es, posee ya una larga experiencia profesional: En la actualidad, trabaja en el Archivo Municipal del Excmo. Ayuntamiento de Guadix. Con la empresa “Servicios de Teledocumentación Baratz S. A.” ha catalogado fondo antiguo en: Biblioteca del Convento de Capuchinos de Antequera, Biblioteca Central de la Universidad de Granada, Biblioteca de la Facultad de Teología de la misma ciudad, y Archivo Diocesano y Capitular de Guadix. En este último ha ejercido como bibliotecaria. Ha colaborado con la Escuela Oficial de Idiomas de Guadix; trabajó en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, en la Biblioteca del Palacio Arzobispal de Sevilla, en las bibliotecas universitarias de Granada, Almería, y Guadix, y en el Centro de Documentación del Consejo Superior de Deportes, en Madrid. Realizó prácticas en el Centro de Documentación Intercultural de la Facultad de Ciencias de la Educación de Granada. Participa como ponente en el Seminario Andalucía – Norte de Marruecos, de Cooperación Bibliotecaria, organizado por la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, con la ponencia: “Usuarios y nuevas tecnologías: una propuesta para su formación”

 

Carmen siente pronto afición por el teatro y, con 16 años, entra a formar parte del Grupo de Teatro “Mira de Amescua” representando los “Pasos” de Lope de Rueda y, posteriormente, en las ciudades de Guadix y Purchena, la obra “Los Pelópidas” de Jorge Llopis. Desde temprana edad siente el oficio de poeta y comienza a publicar en la revista almeriense “ANDARAX” y en las revistas Wadi-As y Horizonte 2000. Siendo estudiante entra a formar parte del colectivo “Sustari” con el que participa en varios recitales.

 

Su obra forma parte de distintas publicaciones tales como: “Antología Poética”, “Menacir: Colección de Poemarios” y “El imaginario vientre de la tierra”, del Colectivo Sustari. Junto a su hermana Dora, ha escrito “Cuentos del viejo Wädis”, y “Leyendas de Sulayr y otros cuentos remotos”. De ella nos dice el escritor accitano Joaquín Valverde: Carmen hace un “manejo del lenguaje basado en la belleza, como vehículo por excelencia de la difusión cultural de tradiciones, historia o pura creatividad.”

 

En su ansia de constante formación, Carmen acude a un curso que impartió el bonaerense Andrés Neuman, sobre el relato breve. Neuman ha sido profesor en la Universidad de Granada, columnista y periodista. Pues bien: Carmen queda impresionada por su obra “20 horas de relato breve”.
Otro escritor, investigador, docente e historiador que influirá en su obra es el peruano Fernando Iwasaki; y por supuesto el español José María Merino, defensor del género breve, escritor, ensayista y poeta que en 2008 fuera elegido académico de la Real Academia de la Lengua.

 

El microrelato

Proyección del proceso de creación de las pinturas.

 

 

Como sabemos, los cuentos tienen la virtud de cautivar por su temática; invitan a la lectura porque la intención del cuentista es que lo escrito sea conocido por los demás. Según Charles Perrault, “Los cuentos debían transmitir una moralidad loable e instructiva. Siempre es recompensada la virtud o castigado el vicio. Tratan de hacer ver la ventaja que hay en ser honesto, paciente, discreto, laborioso y obediente, y lo que les sucede a los que no lo son”. Todos hemos leído y contado alguna vez los famosos cuentos de Perrault “Caperucita Roja”, “Pulgarcito”, “La bella durmiente” o “El gato con botas”, y casi todo está dicho de estas maravillosas obras.

 

Pero hoy nos traen a esta sala de la Escuela de Arte unos nuevos cuentos: unos “microrrelatos”. ¿Qué es un “microrrelato”?
Los microrrelatos, también llamados microcuentos, minicuentos o cuentos hiperbreves, son textos que narran historias de forma condensada. Los hay de muchos tipos y de variada extensión (una sola línea, 10, 20…). El microrrelato es una construcción literaria narrativa distinta de la novela o el cuento. Es la denominación más usada para un conjunto de obras diversas cuyas principales características son la brevedad de su contenido y efecto turbador en el lector. Alguien dijo que es un cuento que no queda más remedio que leer deprisa y luego volverlo a leer, y siempre nos parece que no ha terminado.

 

José María Merino, en su obra “50 cuentos y una fábula”, dice: “Las cosas, los sucesos, existen en tanto que se cuentan, pues únicamente su relato consigue que adquieran la dimensión de lo que se puede identificar y comprender. Y lo fantástico establece con certeza esa realidad independiente, distinta de la vivida y cercana a los sueños, que sólo la literatura es capaz de sugerir y suscitar”.

 

El microcuento nace en Argentina en la década de los 50 cuando, con Bioy Casares, Jorge Luis Borges realiza la antología “Narraciones breves y extraordinarias”, donde aparecen relatos de dos páginas y hasta dos líneas. Más adelante, en 1960, Jorge Luis Borges escribe nuevas narraciones de microrrelatos en el libro “El Hacedor”. Más tarde Julio Cortázar lo difundirá en Europa.

 

Veamos unos ejemplos:
 

 

El adivino (Jorge L. Borges)
En Sumatra, alguien quiere doctorarse de adivino.
El brujo examinador le pregunta si será reprobado o si pasará.
El candidato responde que será reprobado…

 

En tres oraciones, Borges plantea una historia completa; cada una corresponde, respectivamente, al planteamiento, nudo y desenlace.

 

Pero no siempre se da esta coincidencia entre el número de oraciones y los componentes de la estructura; es más, a veces, algunos componentes no figuran en el texto de forma explícita. Por ejemplo:

 

El dinosaurio (Augusto Monterroso)
“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.”.

 

El libro

 

Carmen Hernández Montalbán utiliza en su obra una gran variedad de temas, despliega en sus microrrelatos todo un abanico de lecciones y mensajes con sencillez y finura.

 

Por ejemplo: en “Ángel vengador” se nos muestra defensora del Medio Ambiente, criticando la contaminación y los escasos resultados de las Cumbres Internacionales; en “Nacimiento de Venus”, critica la belleza provocada por la cirugía estética, y en “Chica guerrera” pone en valor el trabajo y la constancia.

 

Veamos cinco características que poseen los microrrelatos y que ponen en valor la obra de nuestra paisana:

 

1ª.-“Un microcuento es una historia mínima que no necesita más que unas pocas líneas para ser contada, y no el resumen de un cuento más largo”.

 

Así el más corto de los microrrelatos de este libro (28 palabras), titulado “EL MATRIMONIO”:
Unidos para siempre, un solo corazón que late desconcertado a dos ritmos diferentes. –Querido: ¡bailar juntos sería muy hermoso, si nuestros pasos siguieran la misma dirección!

 

2.- “Un microcuento no es una anécdota, ni una greguería, ni una ocurrencia. Como todos los relatos, el microcuento tiene planteamiento, nudo y desenlace y su objetivo es contar un cambio: la resolución del conflicto que se plantea en las primeras líneas”.

 

Así, el titulado “PROTESTA EN EL ZOO”:
No puedo vivir así. Me da vértigo mirar a mi alrededor, de tan grande que soy. Todo me parece tan distante, que siento que, si doy un paso más, caeré al vacío. ¿A quién se le ocurrió la idea de de traerme aquí? Me siento observado a diario por cientos de ojos minúsculos, y eso comienza a incomodarme. Sí señor, esto también va con usted; y con usted, que come esa especie de florecitas blancas que extrae de la bolsa ¿Le gustaría que le obligaran a tomar una ducha con un vaso de agua, o vivir en un escaparate? ¡Quiero irme a mi casa! ¡Quiero expandir mi vida, no reducirla!

 

3ª.- “Habitualmente, el periodo de tiempo que se cuente será pequeño. Es decir, no transcurrirá mucho tiempo entre el principio y el final de la historia”.
Cualquier microrrelato de Carmen posee esta característica.

 

4ª.- “Para evitar alargarnos en la presentación y descripción de espacios y personajes, es aconsejable seleccionar bien los detalles con los que serán descritos. Un detalle bien elegido puede decirlo todo”.

 

Así, en el “NACIMIENTO DE VENUS”:
Su vida había cambiado. Cansada de ser el patito feo, un día abandonó el caparazón que la hacía invisible a los ojos de la gente. Pronunció el conjuro del culto a la belleza, invocó a los hados de la alta cirugía, desplegó las sedas, se calzó tacones de vértigo imposible y se miró al espejo. No se hubiera reconocido a sí misma, si no es por aquel destello de inseguridad en la mirada.

 

Y 5ª.- “Un microcuento es, sobre todo, un ejercicio de precisión en el contar y en el uso del lenguaje. Es muy importante seleccionar drásticamente lo que se cuenta (y también lo que no se cuenta), y encontrar las palabras justas que lo cuenten mejor. Por esta razón, en un microcuento el título es esencial: no ha de ser superfluo, es bueno que entre a formar parte de la historia y, con una extensión mínima, ha de desvelar algo importante”.

 

Así, por ejemplo, este microrrelato titulado La última cena (de Ángel García Galiano):
El conde me ha invitado a su castillo. Naturalmente, yo llevaré la bebida.

 

O este otro de Carmen, tan lleno de dulzura:

 

MENTIRAS PIADOSAS
-¿Me quieres?- preguntó bajo la noche cuajada de estrellas. La luna coqueta exhibía sus pechos de cobre bruñido. Un reguero lácteo de estrellas se derramaba tras ella. -¿Cómo no quererte?-, respondió con un beso fecundo en su rostro. Sus ojos cerrados, guardaban el reflejo de la amada: el femenino astro que reinaba en el cielo.

 

Podríamos desde luego seguir leyendo y disfrutando con el análisis de algunos microrrelatos más, pero ese placer se lo dejo a ustedes… Decia Víctor Hugo: “El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad”. Pues bien: hoy Carmen y Paul se dan y nos dan la oportunidad de disfrutar su obra “Pictorias para leer con lupa”.

 

Muchas gracias. 

Fernando Ortiz Fernández.
Guadix, 11 de marzo de 2011.

 

Autores, presentador y editores de 'Pictorias para leer con lupa'.

Ficha técnica de la obra:

Textos: Carmen Hernández Montalbán

Pinturas: Paul Rey

Traductores: Alise Sence Almodóvar, Paul Rey, Florence Gout

Fotografías: Marie-Hélène Carcanague

Edición: Comarketing Wadi S. L. Padaya Editores

D.L.: GR 4966-2010

ISBN: 978-84-614-5990-2

Imprime: Imprenta Escourbiac Graulhet 81300 France

'El Pedal' y 'CEPER de Fuensanta' se suman otro año al cosmos de la estética ética.

Adsam / Zoveco: sumando versos a Cosmopoética 2011

La Revista FHC tiene el honor de transmitir la siguiente invitación cursada por Adsam-Zoveco: “Los niños y niñas del Pedal y el Coro del CEPER de Fuensanta te invitamos al recital de poesía del Programa ‘Versos Sumados’, de Cosmopoética, en el que vamos a participar el próximo 18 de marzo a las 18:00 horas en el Salón de Actos del Jardín Botánico.”

Geoffrey Chaucer, proyecto europeo de Córdoba.

Geoffrey ChaucerEl viernes 26 de noviembre tuvo lugar la Presentación del
Proyecto Europeo “Geoffrey Chaucer”
Iniciativa cultural en la que, junto a la Universidad de Córdoba, participarán diversas universidades eurpeas (Roma, Burdeos, Londres), y que se ofrece en nuestra capital en apoyo a la candidatura de ‘Córdoba 2016′
dentro del programa Encuentros Literarios ‘Literatura y Ciudad’, Otoño 2010
organizados por las empresas cordobesas “Dúplex” y “Arq Factory” con la conlaboración especial de “Fundación Humánitas Córdoba”.
 
El Proyecto eurpeo “Geoffrey Chaucer” tiene por objeto la exportación, por primera vez en lengua española, desde Córdoba, al mundo hispanohablante, de la fascinante figura, personalidad y significado del ‘padre de la literatura inglesa’ (el autor de Los Cuentos de Canterbury), con participación de filólogos, traductores, informáticos, filósofos y demás profesionales y estudiosos del ámbito continental.
La presentación del Proyecto correrá a cargo de los profesores Antonio R. León Sendra y Lucía García Magaldi, de la Universidad de Córdoba.

Fundación Humánitas Córdoba por la Capitalidad Cultural: I Ciclo anual 'Moliendo Versos'

Programación de la 1ª edición del Ciclo Moliendo Versos

'Moliendo Versos': un Re-nacimiento en el Guadalquivir.

Manuel Pérez, Director de la Oficina para la Capitalidad Europea 2016, patrocinadora del Ciclo; Margaret Ann Fernández, Presidenta de la Sociedad Musical ‘The Sunday Consort’, que abrirá las sesiones en el apartado musical; la periodista y poeta Pilar Sanabria Cañete, creadora del los recitales; y los organizadores del proyecto Francisco Coboos, Delegado de Medioambiente del Ayuntamiento de Córdoba, y Rafael Marruecos, de la Fundación Humánitas Córdoba, comparten alegría ante el nacimiento de ‘Moliendo Versos. Recitales en los molinos de la Ribera’, que comienza su andadura este viernes 4 de junio, en el Molino del Jardín Botánico de Córdoba.

La Fundación coorganizadora de este Ciclo ha dispuesto para su seguimiento actualizado el Web-log del mismo, al que puede usted acceder haciendo click aquí.

Pilar Sanabria, entrañable Voz de Córdoba, presentó ayer en Orive el recital cosmopoético 'Voces del mundo, voces de Córdoba', ejemplo de unidad en la diversidad.

María del Pilar Sanabria Cañete, "La Voz de Córdoba", presentó ayer en Orive el recital cosmopoético "Voces del mundo, voces de Córdoba"

[''Voces del páramo, de la sabana, de la pampa, de las dunas, de la tundra, de islas e istmos, de los puntos cardinales de civilizaciones y continentes que hoy se unen aquí: palomas y olivos, Córdoba y el mundo, el alma de Córdoba, el patio de Córdoba es un mundo de voces. Naranjos y azahar para recibir esta alma coral, atlas abierto a las puertas del corazón en esta inundación de diluvio poético: cosmopuente, cosmoabrazo, cosmovida.'' La Revista FHC ofrece, seguidamente, el texto íntegro con el que la más entrañable poeta y periodista de Córdoba presentó el acto 'Voces del mundo, voces de Córdoba' celebrado ayer lunes, 12 de abril de 2010, en la Sala Orive, de esta ciudad]

Muy buenas tardes a todos y a todas y, antes que nada, GRACIAS, por ser parte importante y activa con vuestra presencia en este acto que es un auténtico sembrado de puertas abiertas a otras luces, a otros sonidos, a otros cielos y compromisos vitales.

Puertas abiertas a una variedad de colores que pasan a nuestro lado desmenuzando la realidad al igual que nosotros, que la transforman, la nivelan o la elevan con igualdad de intensidad.

Sobrevivimos, eso es indudable; el barco es el mismo, el océano que nos agita tiene un mismo poder de victoria o derrota sobre todos.

Pero la diferencia maravilla al Universo, lo hace más sublime, enriquece de esencias sus caminos. De nosotros depende disolver lo disperso. De nosotros depende derribar laberintos de muros, buscar frutos de equidad plantados previamente con palabras sin barreras.

De nosotros depende desnudar los múltiples idiomas del miedo, de nosotros domar esas vendas que cubren y atenazan los sentidos, derretir todas esas miradas glaciales que conducen al frío entre nuestros semejantes.

De nosotros depende ser ese oasis para el viajero que llega, aprender a ser y ofrecer más agua a todos aquellos que nos buscan con una sed de barro milenario.

Estas que hoy vamos a escuchar son las voces que pueden cambiar los caminos, son las voces vecinas de nuestras calles, las que también echan raíces junto a nosotros, las que nos envían señales poderosas de acercamiento, las que se miran, como nosotros, en los mismos estanques de la esperanza, las que se conjuran para derrotar el espectáculo atroz de la injusticia, voces de siglos, de plumajes hermosos, voces de dignidad sin precios.

Aquí están estas voces, con la única ostentación de lo sencillo, con la levedad del pequeño frasco de las esencias más puras y la grandiosidad de quienes luchan a golpe de piel y mente porque las murallas se hagan diáfanas y los escorpiones del desconocimiento, espantados, se acobarden para siempre.

Voces para dar respuesta a los vacíos, para despertar confianza en el mañana, para buscar el centro más exacto de los imposibles posibles, para que los delirios de los que dominan se queden en una vitrina.

Versos y voces, con identidades de carne y hueso, barricadas frente a mercaderes, geografías de sílabas frente a malas bestias armadas de ciegos argumentos.

Versos y voces contra esos verdugos que llenan de basura los abrazos y las buenas voluntades, contra un sistema de veneno que sólo pretende corromper el arco iris del entendimiento.

Voces del páramo, de la sabana, de la pampa, de las dunas, de la tundra, de islas e istmos, de los puntos cardinales de civilizaciones y continentes que hoy se unen aquí: palomas y olivos, Córdoba y el mundo, el alma de Córdoba, el patio de Córdoba es un mundo de voces. Naranjos y azahar para recibir esta alma coral, atlas abierto a las puertas del corazón en esta inundación de diluvio poético: cosmopuente, cosmoabrazo, cosmovida.

Pilar Sanabria

'Tintas para la vida' Antología de poetas por la donación de órganos

 

Ilustración de portada (José Luis Checa)

 

Tras su presentación en ‘Bodegas Campos’ (2009) y en Madrid (enero de 2010), ‘Tintas para la vida’ sigue fluyendo y llega a Cosmopoética.

La Córdoba-cosmopoética de 2010 ‘implanta’ en Orive, mañana martes, la voz de más de 30 autores sobre el favor humano extremo: ‘Tintas para la vida. Antología de poetas cordobeses por la donación de órganos’.

Un libro verdaderamente encendido, editado por el Hospital Universitario Reina Sofía y la Delegación Provincial de Salud, de Córdoba, que fue iniciativa de la periodista y poetisa doña Pilar Sanabria y coordinado por el médico y poeta don Antonio Varo Baena.

El acto tendrá lugar mañana martes, 23 de marzo de 2010, a las 8 de la tarde, en el Palacio de Orive, de Córdoba, y contará con la asistencia de doña Mª Isabel Baena, Delegada Provincial de Salud de la Junta de Andalucía en Córdoba; don José Manuel Aranda y don Juan Carlos Robles Arista, Gerente y Coordinador de Transplantes, respectivamente, del Hospital Reina Sofía, de Córdoba; diferentes Jefes de servicio de dicho Hospital, así como Asociaciones de Personas Transplantadas y la representación municipal que se determine.

FUNDACIÓN HUMÁNITAS CÓRDOBA ruega a sus lectores favorezcan tan noble causa con su asistencia al evento, así como la comunicación de la noticia a su entorno.

El secreto del cristal (último libro de G. Suárez)

Gonzalo Suárez (Foto: Catarina Valdés)

Peligro. Golpes de mar

El ser humano es a la vez tan dispar e idéntico como un cristal puede diferir o asemejarse de cualquier otro. Su grosor, su resistencia o fragilidad, el color que lo adorne, todos se distinguen o igualan pero una cosa es cierta: el cristal se rompe, se quiebra al igual que nuestra propia vida. «Las fisuras del viejo espejo dejan entrever el secreto del cristal». De esta forma se abre el último libro de Gonzalo Suárez en el que aparece toda una meditación sobre la vida y el arte de vivir: «Mientras no entendamos que la realidad es lo más fantástico que nos ha pasado en la vida, no podremos entender que la fantasía es real»; «la vida es un pertinaz catarro que la pasión convierte en gripe» o «lo malo de la buena vida es que pasa antes». El libro es un compendio de trescientos aforismos ordenados según el criterio de buena vecindad. El arte, la belleza, el humor, la fugacidad, los sueños, la muerte, el misterio, entre otros tantos temas, desfilan por sus páginas con un estandarte común: la ironía.

Badiou afirma que “desde Nietzsche, la poesía se venga de Platón y ocupa el lugar de la filosofía”. Desde Juan Ramón Jiménez a José Bergamín, Joan Fuster, o poetas actuales como José Cereijo, Lorenzo Oliván, o Andrés Neuman han publicado libros de aforismos. Lección de magia de Pelayo Fueyo o Hilos sueltos de Fernando Menéndez son ejemplos del interés reciente que estas sentencias breves despiertan en los poetas. Cristóbal Serra lo definió como «la poesía que de líquida pasó a sólida». Para el autor de El hombre que soñaba demasiado el aforismo a veces es una máxima, otras veces un pensamiento. Salvador Foraster, el compilador de estos desafueros junto con Ana – Héléne Suárez Girard, lo tiene claro: el aforismo es “el relampagueo en un instante de peligro”. El secreto del cristal es una obra fruto del trabajo de Girard y Foraster que durante dos años leyeron íntegramente la obra literaria, los guiones así como artículos y prólogos a libros de otros autores escritos por Suárez. Incluso se sirvieron de sus cuadernos de notas, extrayendo varios inéditos. Si en un principio la idea tenía carácter autobiográfico, el autor de Rocabruno bate a Ditirambo confiesa no reconocerse en el libro, además de ser la obra que menos esfuerzo le ha costado hacer: “Me siento un poco extraño porque al haber rescatado estas pruebas fehacientes veo que he sido más que literario y me sorprende porque parezco sabio y no es así. Son aforismos fuera de su contexto; no me puse a escribirlos, sino que están tomados de libros y películas. No sé quién es el autor porque no lo reconozco, creo que confiando en mi mala memoria lo han hecho ellos y me lo atribuyen a mí”. Sin embargo el libro comienza con una declaración de fe: «mi profesión es la ficción, mi religión el humor».

Gonzalo Suárez confesó no haberse planteado nunca el escribir un libro de este tipo: “al principio, en libros como De cuerpo presente era más narrativo. El editor de Barcelona mandó a Madrid ochenta libros para su venta, y vinieron de vuelta ochenta y uno. Ese fue mi primer éxito comercial, pero creo que fue porque no tenía aforismos”. El autor está además convencido de los poderes curativos de este tipo de sentencias. De hecho, su creador fue Hipócrates “y vivió más de cien años”. Por eso desea que el que se acerque al libro mejore su salud, e “incluso le crezca el pelo”.

«Las ideas no se te ocurren, ocurren».

«La literatura es una forma de sentir odio y amor sin padecer las consecuencias».

«Habiendo tantos hombres que se ocupan de buscar la verdad, yo me intereso exclusivamente en comprender la mentira».

«La poesía es el pájaro que se escapa de la jaula del poeta».

«Cualquier tiempo pasado no fue mejor, aunque yo sea peor».

«El turista sólo llega a donde va y sólo ve lo que mira. El caballero andante sólo va a donde llega y ve donde nadie mira».

«La luz: péndulo del cielo».

«Ser crítico es peor que oficiar de guardia de la porra, en un mundo donde el tráfico es creciente y el pensamiento menguante».

«Los recuerdos nos persiguen toda la vida y, cuando nos alcanzan, nos matan».

«Todas las personas idiotas serían inteligentes si no pretendieran parecerlo».

«El hombre creó a Dios a su imagen y semejanza (o viceversa). Lo de la costilla fue, al parecer, un accidente colateral».

«La tecnología está creando al hombre a su imagen y semejanza (o viceversa). Toda diferencia será sólo un accidente colateral».

El secreto del cristal no pretende darnos un discurso moral. «Si la verdad se parece al cielo, y la opinión a las nubes» para Gonzalo Suárez este libro son «nubes que pasan y dejan en la página la secuela de su sombra fugaz». Nubes son también para el lector, pero nubes que refrescan y destilan fina ironía. Toda una lección de experiencia vívida.

Catarina Valdés

Suárez, G., El secreto del cristal, Villaverde editores, 2008, 144pps.

Gonzalo Suárez

Premio Nacional de Cinematografía
Medalla de Oro de Bellas Artes
Caballero de las Artes y las Letras (Francia)
Medalla de Plata del Principado de Asturias
Hijo Adoptivo de la Ciudad de Llanes
Director honorario de La Escuela de Cine de Ponferrada (Universidad de León).

Gonzalo Suárez nace en Oviedo (1934) con la revolución minera. En el 36′ la guerra le sorprende en Madrid donde su padre, catedrático de francés, había ido a presidir unos exámenes. Hasta los diez años no va al colegio. Es su padre quien se ocupa de su instrucción. En el 51′ estudia Filosofía y Letras en Madrid, escribe obras de teatro y protagoniza, entre otras, “El momento de tu vida” de Saroyan, “Medea” de Eurípides y “La tempestad” de Shakespeare. Influenciado por la vida y obra de los impresionistas se dedica con obsesivo entusiasmo a la pintura. Abandona los estudios y marcha a París donde realiza trabajos eventuales. En el 58′, llega a Barcelona con su mujer, practica el periodismo con el seudónimo de Martin Girard. A pesar de su creciente éxito, deja el periodismo y publica sus primeros libros, que suponen una ruptura con el naturalismo en boga. Algunos de sus relatos son adaptados al cine y, en el 66′, inicia su obra cinematográfica. A partir de ese momento, alternará ininterrumpidamente libros y películas.

Los ideales de don Quijote, y el loco mundo (Miguel Emilio-Pablo Alarcos)

Don Quijote y Sancho, de La Recua, en los molinos de Campo de Criptana

Mucho se ha escrito de la inmortal novela cervantina y de su desatinado caballero andante, no muy lejanos todavía los fastos del centenario quijotesco. Pero hoy me interesa resaltar el sueño que guiaba los pasos del loco hidalgo, pues pocas veces se enaltace la legitimidad o validez de ese ideal, dado el carácter utópico del mismo, o ya su vinculación objetiva con el mundo mítico y literario de lo caballeresco, que, no obstante, se articulaba en torno a un código ético, en absoluto imaginario y con proyección universal.

El honor, la dignidad moral, el virtuosismo, la lealtad entre amigos o la fidelidad amorosa, constituían claves de conducta en el arquetipo medieval del caballero, tanto en la realidad pura y dura como en su recreación en diversos géneros literarios, preferentemente poesía y novelas. La misión del caballero andante, imbuida de cierto misticismo y como reflejo de los ideales cristianos de amor y caridad, consistía en resolver entuertos e injusticias, ayudar a los débiles o protegerlos de los fuertes, hacer cumplir la ley de Dios y contribuir al perfeccionamento espiritual de la Creación. Las Órdenes de Caballería u Órdenes Militares, al margen de los fanatismos religiosos de las Cruzadas, como los Templarios o, luego, Calatrava, y aún hoy día la de Malta, constituyen ejemplos concretísimos de esas actitudes y de un espíritu de sacrificio y generosidad, no solo con la causa de Dios y su concepción del mundo, sino también con los hombres, con el prójimo.

Don Quijote, en ese sentido, sintetiza lo mejor de ese código ideológico y lo lleva a la práctica en un mundo ficticio que ya no comprende las excelsas virtudes de la caballería, no solo como modelo estético, sino también como conjunto de valores humanos. El balance de sus aventuras por arreglar el mundo se reduce a un cúmulo de fracasos: se enfrenta a gigantes inexistentes, confunde ventas con castillos, sublima a una manceba de su aldea como si fuera la reina Ginebra o cualquier dama cortesana, libera a gente ingrata, recibe palizas inmerecidas o burlas de sus vecinos o de gente principal y cultivada, como los duques. Y recorre la Mancha en un rocín escuálido, junto a un rústico escudero, engalanado con armaduras y yelmos tan arcaicos como caricaturescos. Enloquecido por sus lecturas del Caballero Zifar, Palmerín de Inglaterra…etc, adquiere hábitos y comportamientos fuera de lugar, que los demás personajes toman a chirigota o tachan de enajenación mental.

Visto así, el Quijote resulta de una comicidad que divirtió sobremanera a los contemporáneos de Cervantes y no en balde el escritor se ganó la fama de literato jocoso, el regocijo de las musas, como hará decir a un estudiante apócrifo en el desconcertante Prólogo del Persiles, su obra póstuma. Aunque a partir del llamado siglo de las luces la novela comenzó a entenderse bajo otras perspectivas, hasta culminar en el idealismo alemán, de cuño romántico, y en las meditaciones filosóficas de Ortega, Unamuno y Azorín, convirtiendo al protagonista en una especie de quintaesencia nacional -símbolo de lo genuinamente español-, no obstante, la crítica hodierna reconoce que, entre las diversas lecturas a que da pie la obra, permanece patente y como superficie más que visible la parodia o caricatura de los libros de caballería y, claro está, del caballero andante, en tanto que personaje asociado a un universo literario determinado. Y quien se lo haya leído, ¿Qué capta de entrada sino esa superficie chocarrera y grotesca?

Si el Quijote pasa por ser la primera novela moderna o la más madura y compleja de su tiempo, es porque, como diría Alarcos Llorach, “entretiene segun los grados de perforación” de cada uno, llegando, pues, a todo tipo de lectores. En efecto, unos se quedarán en esa aparente capa cristalina de parodia y guasa y concebirán a Don Quijote como un pobre loco que raja cueros de vino o arremete contra molinos de viento, modelando la realidad a capricho de su imaginación libresca, lo que resulta de veras la lectura más generalizada o popular; otros profundizarán en la misma y verán que no es una novelita ligera y hueca, sino que esconde el drama de un desgraciado que se da de bruces contra la realidad y la confunde con sus magnánimos deseos, víctima de una enfermedad mental, aunque luego muera con cordura y exento de espejismos; igualmente, podrá hablarse del quijotismo, del personaje como estereotipo diferencial, hasta generalizarlo al uso cotidiano y definir así a personas con tendencias utópicas o idealistas, de la misma manera que esgrimimos lo de ‘estás hecho un Don Juan’; y, por último, sin necesidad de mirar con lupa filólogica o exegética el texto cervantino, y tan ni siquiera acordarnos de aquellos instantes de lucidez, como el de “Yo sé quén soy y que puedo ser hasta los 12 pares de Francia…”, también podríamos sacar en limpio que Don Quijote juega a hacerse el loco, o, mejor dicho, juega a reinventar el mundo, no contento con su estado de degeneración, aplicando los valores éticos caballerescos, a sabiendas de que ese aire fresco no mejorará la situación, pues no será bien acogido ni comprendido, de manera que los únicos locos son los que se jactan de cuerdos y toman por loco al hidalgo.

Personalmente, me inclino por esa moraleja y hay indicios suficientes, ya no solo desde la perspectiva sensible de uno, sino también desde la que me permite mi formación filólogica, para creer que esa dimensión de sentido la tuvo en cuenta el escritor, poniendo en juego los resortes necesarios para generar en nosotros esa interpretación. Aunque nos suene a risa el Quijote, no es más que otra ironía de Cervantes: la locura del protagonista es un mero artificio para una representación irónica del mundo que le tocó vivir al Manco de Lepanto, ya por aquel entonces ebrio de males y corrompido de injusticias, a años luz del mito de la Edad de Oro o de la candidez original del Paraíso Terrenal. La parodia de una determinada figura literaria lleva hacia la construcción de un mundo mejor, si hiciéramos caso y pusiéramos en práctica los ideales oníricos que agitan a Don Quijote, esto es, hacia una posibilidad de perfeccionamiento espiritual, cívico y moral, si bien difícil o harto hipotética, en modo alguno desdeñable y completamente legítima.

El hidalgo, erigido en caballero andante, sueña con la metamorfosis del mundo en algo inexistente, que, por su ausencia, parece absurda e imposible, cosas de locos, proyectos insensatos; y, aún así, se resiste a cejar en su empeño, lucha en defender esos ideales contra viento y marea, persiste en su locura y en sus deseos y ambiciones, irrita los límites impuestos de la cordura unánimente aceptada con los juegos de su imaginación y sus fingidas transgresiones. Don Quijote será la historia de un fracaso o de un fingidor que se acaba desengañando y ríe el último, pero, sea como fuere, es un títere de Cervantes, mediante el cual quedan formalizadas sus convicciones o sus sueños de una civilización más pura y justa, un títere que, llevando las de perder, al menos intenta el cambio, generando sorpresa, desconcierto, reflexión en todos nosotros, pero también mofas, carcajadas.

El mundo de afuera de la literatura, tanto el vivido por Cervantes como el de este siglo, no es muy distinto en líneas generales de la copia que ejecuta la ficción novelesca del Quijote: desde el origen de los tiempos el mundo es un loco mundo, que tendrá ventajas, pero acumulará defectos y máculas, además de los límites irrevocables de la condición humana; y entre tanta locura, cometida por los hombres, habrá esperanzas, como unos cuantos cuerdos de corazón y razón, dispuestos a creer en valores y principios y a ejercitarlos donde les sea posible, que podrán pasar por locos, visionarios o hasta quijotes posmodernos.

Ya el solo hecho de pretender que aprendamos del más cuerdo de los locos o del menos loco de los cuerdos, Don Alonso Quijano, trasunto y conciencia de Cervantes, para orientar los derroteros de la sociedad actual o rectificar sus errores, podrá calificarse de quijotada, de vana ilusión, de locura impracticable o sentido común inimaginable. Pero basta recordar lo que dijo una vez Ghandi, aunque no recuerdo sus exactas palabras: el mundo sería mejor, si se aprovecharan los principios de conducta de la Biblia, o se hiciera realidad tangible el mensaje de Amor propagado por Jesús.

Y, ¿Por qué no si nos inspirásemos en los sueños cervantinos, en el molde caballeresco del quijotismo, o en el más sublime del Persiles, enraizado en los héroes idealizados y virtuosos de las novelas griegas? No sé si algún día tomaremos conciencia de las biblias cervantinas y de sus eremitas justicieros, pero, por si acaso, tomad y bebed de este poemita que un servidor escribió -y en su día leyó en Córdoba- sobre este concepto de Don Quijote, poco difundido, en relación con la validez universal, por no decir actual, de su ‘locura’ y sus emocionantes consecuencias:

Don Quijote (variación sobre el Cap. V, II Parte)

Yo sé quién soy

y quién puedo ser,

si el mundo

se mirara al espejo

de vez en cuando.

Mas me hago el loco

y juego a mover el corcel

como el único cuerdo

en un tablero

atiborrado de locos,

barberos, bachilleres, venteros,

curas, comediantes, duques, galeotes,

esos que no saben soñar

con los ojos abiertos

(ni quieren ni pueden),

ni ven más allá de la corteza;

y ciegos en un mundo a la deriva,

se contentan

con sus mondas de inmundicia,

sin más mundo

que mirarse al ombligo.

¿Un documento clave sobre el origen de Mira de Amescua? (Carmen Hernández Montalbán)

¿Un documento clave sobre el origen de Mira de Amescua?

Mi trabajo en el Archivo Diocesano [de Guadix (Granada)] me depara cada día sorprendentes hallazgos. En uno de los libros de bautismos me llamó la atención una partida de 1584 que dice así:

“En 21 de Enº [enero] de 1584 baptizé [bauticé] a Antonio exposito de una morisca Altpo [al tiempo] que estaban encerradas En casa de Don Gaspar Davalos. Nascio [nació] circunciso, fue su compadre Anton Mtnez de Xerez.”

En seguida me acordé de una conferencia que Carlos Asenjo Sedano pronunció en el patio del Excmo. Ayuntamiento de Guadix acerca de Antonio Mira de Amescua; de la hipotética posibilidad de que éste fuera hijo de una esclava morisca que vivía en casa de su padre, Don Melchor de Amescua y Mira, caballero descendiente de una hidalga familia repobladora en la época de la Reconquista. El nombre de la esclava, Angélica Micaela, me resultó tan romántico y novelesco como la historia en sí.

Es evidente que la vida de este dramaturgo y poeta accitano del Siglo de Oro, contemporáneo de Calderón, amigo de Lope de Vega y Arcediano de la Diócesis, está rodeada de misterio.

En primer lugar por ser hijo de padres solteros. Su madre, según el expediente de limpieza de Sangre de 1609 que se haya en la Capilla de la Catedral de Granada (ya que el de Guadix no se encuentra), era Doña Beatriz de Torres, una doncella de la localidad almeriense de Berja con la que el padre del poeta había tenido trato. Sin embargo fue el padre quien crió al niño desde su nacimiento; y sorprende que los padres, siendo mozos solteros, nunca se hubieran casado. También es extraño que el nombre de la madre quedara velado en posteriores documentos; y mucho más, que los apellidos no figuraran en los del niño.

Otro acontecimiento que ensombrece la biografía del poeta fue la muerte de su padre Don Melchor, como consecuencia de las puñaladas recibidas en la procesión del Corpus de 1601 en Guadix. Se cuenta que un miembro de la familia accitana Dávalos Bocanegra fue el agresor, y que se originó un pleito que fue resuelto con una indemnización a la familia de la víctima. Pero el pleito no se ha encontrado de momento. Del motivo de la reyerta no se sabe apenas nada.

Esta partida me llamó la atención por varios motivos:

  1. Según Carlos Asenjo, el padre de Mira de Amescua liberó a su esclava en 1583, y la partida es de 1584.
  2. Las esclavas a que se refiere el documento estaban cautivas en casa de Don Gaspar Dávalos, y el niño del que se habla fue bautizado con el nombre de Antonio.
  3. Los estudiosos no pueden precisar la fecha de nacimiento de Don Antonio, pues la partida de bautismo tampoco se ha encontrado, pero  la sitúan en torno a 1577, ya que el niño comenzó sus estudios en Granada en 1584. Sin embargo, aun tomando como buena la fecha de nacimiento, esto no excluiría la posibilidad que el niño fuera bautizado con 7 años, siendo hijo de una morisca.

Existe un vacío documental que impide resolver el enigma. Esperemos que el concienzudo trabajo de investigación  de los historiadores, algún día nos ayude a perfilar la figura de este grande de las letras españolas.